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Câmera da memória

A câmera vem fomentando, então, por diversas vias, a criação de histórias pessoais. Desde seu surgimento, ela tem figurado no desejo de lembrar: recordações geradas porque imagens foram preservadas; situações recriadas pela presença e persistência de uma representação de si mesmo. Esta reconstrução da memória e da identidade mediatizada pela auto-imagem maquínica parece estar entre os tópicos explorados pelos artistas contemporâneos. É o caso de três trabalhos em particular: "Fotográfica Memória" (2000), de Clarissa Borges; "Espelho Mnêmico" (1998-2002) e "As Leis da Variação" (1996), de Fábio Carvalho.

Como pode ser observado, os dois primeiros trabalhos referenciam diretamente, já em seus títulos, essa problematização da lembrança pessoal através da imagem. Tanto "Fotográfica Memória" quanto "Espelho Mnêmico" integraram a exposição Deslocamentos do Eu: O Auto-Retrato Digital e Pré-Digital na Arte Brasileira (1976-2001), com curadoria de Tadeu Chiarelli e curadoria adjunta de Ricardo Resende. Essa mostra reuniu no Itaú Cultural, em Campinas (mais tarde, a exposição seguiu para o Paço das Artes, em São Paulo), cerca de 50 auto-retratos produzidos por 21 artistas. Conforme Tadeu Chiarelli: "Essas obras têm em comum o fato de, na maioria dos casos, os autores se utilizarem de registros (fotográficos ou fílmicos) dos próprios corpos, realizados por terceiros, para produzirem seus auto-retratos".

Assim, pode se dizer que estes trabalhos situam-se numa posição limítrofe da autorepresentação, e evidenciam uma estratégia bastante recorrente na produção artística e audiovisual contemporânea: partindo de referenciais biográficos, de registros familiares, eles põem em operação um gesto da apropriação do arquivo íntimo, no qual "os autores buscam nas fotos que lhe foram feitas no decorrer de suas vidas a base para seus auto-retratos de adultos". A fotografia trucada (e que desemboca, após o processamento digital, no monitor de vídeo), surge então como um modo de deslocar a identidade estável das coisas, propiciando, nesta atualização do acervo imagético pessoal, uma recriação memorial que é tornada pública ao ser veiculada nos circuitos de difusão. A produção de Clarissa Borges e Fábio Carvalho possui uma dimensão intermidiática, como as foto-autobiografias que Philippe Dubois observa ao deter-se sobre a emergência da fotografia no cinema de vanguarda (Raymond Depardon, Agnés Varda, Robert Frank, Chris Marker e Hollis Frampton), esse cinema do Eu, enunciado em primeira pessoa, que passa sempre pela encenação da fotografia. Um Eu autobiográfico que existe por meio da mediação da imagem-foto. Por que a foto representa um objeto transicional privilegiado da inscrição autobiográfica no cinema? É a questão que Dubois nos coloca.

Contudo, os vídeos aqui comentados não são propriamente narrativos, não no sentido de propor uma diegese linear e retrospectiva sobre a vida dos sujeitos auto-representados. Ao referir-se à sua produção, Fábio Carvalho comenta que seus vídeos:

"São todos pensados para serem exibidos em loop, o que acentua ainda mais a ausência de uma narrativa linear. Eles podem ser assistidos a partir de qualquer ponto, quantas vezes a pessoa desejar, ou mesmo, nem é necessário assisti-los por inteiro. O tempo de duração é determinado por quem o vê, e não tanto pelo autor. (...) São séries de imagens ou séries de curtas seqüências gravadas, apresentadas em sucessão, sem constituir uma única e fechada ordem ou narrativa".

"Contrariamente à autobiografia, que narra uma vida, o auto-retrato narra apenas um Eu; o fato é que ele não depende propriamente dos eventos, e sua progressão se identifica apenas com seu movimento em torno da questão interminavelmente retomada: 'Quem sou eu?' (...) No auto-retrato, tudo isso reflui em direção a quem escreve para se conhecer melhor, descobrindo, porém, no ato de escrever, apenas uma prova fugidia de sua identidade".

Fig. 2 - Espelho Mnêmico (1998). Cortesia Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM-RJ.

"O vídeo me serviu durante alguns anos como um suporte a mais para meus trabalhos, especialmente quando estava lidando com imagens trabalhadas no computador, sobre questões de identidade. A maioria dos vídeos que produzi entre 1995 e 1997 sequer teve uma "câmera" na sua origem; "As leis da variação", de 1996, é um destes. Bem, até houve uma câmera, várias na verdade, mas câmeras fotográficas, para a obtenção das imagens originais usadas para criar as variações fenotípicas. Para ser totalmente exato, cheguei a usar uma câmera de vídeo, mas para obter stills de algumas das imagens de pessoas usadas no trabalho".

Em que não sei mais (nem me preocupo muito com isso) do que é o que, de onde (mídia) veio o que.... Tem vezes em que uma imagem de vídeo foi digitalizada, trabalhada no computador, e depois tem uma saída em cópia fotográfica.... Que diabos é isso? Não importa! Da mesma forma que vários outros artistas, e não necessariamente apenas os artistas atuais, pratico linguagens e formas híbridas.

Fig. 3 - Frames do vídeo "As Leis da Variação" (1996) - Fusão fenotípica digital de fotografias do rosto de diversas pessoas com um retrato de Fábio Carvalho.

A autobiografia implica um olhar auto-reflexivo, isto é, permite de uma certa maneira, um autoquestionamento do dispositivo: centrado sobre si mesmo, o sujeito não tem outra exterioridade a não ser a de encenar-se, conseqüentemente de tornar presentes suas próprias condições de existência enquanto imagem (...). A questão da autobiografia coloca a problemática das imagens na ordem explícita da subjetividade, na ordem da vida psíquica e dos processos de memória.